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• 淮怎样读?
• 淮剧演员高春林逝世了没有
• 江苏的戏曲剧种哪四个

淮怎样读?

淮的读音是huái。

淮本意是指最清的水，也是水名，指淮河。

淮河源于中国河南省桐柏山，古称“相城”，流经安徽、江苏两省入洪泽湖。

淮组词为淮剧时，淮是江淮地域的意思，淮剧是江苏中央戏曲剧种之一，原名江淮戏，盛行于淮阴、盐城等地。

淮剧演员高春林逝世了没有

没有，高春林先生是阜宁罗桥人，驰名风雅小生。

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种新鲜的中央戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发源于近现代的上海市，现盛行于江苏省、上海市以及安徽省局部地域。

淮剧说的是建湖话、唱的是建湖腔，淮剧各个阶段的领军人物多为建湖人。

建湖是淮剧人的老家。

江苏的戏曲剧种哪四个

江苏中央戏种现存20余个，影响比拟大的有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、梆子等。

小剧种关键有海门山歌剧、通剧、丹剧、海州童子戏、徐州丁丁腔、洪山戏、淮红戏、高淳阳腔目连戏。

外来剧种关键有京剧、越剧、徽剧、沪剧、黄梅戏、吕剧等。

新兴剧种中诙谐戏影响较大，深受群众喜欢。

泰兴、扬州等地的木偶戏也以其历史较久、艺术手腕丰盛而名扬海外外。

扬剧扬剧是江苏最具地域特征的中央剧种之一。

其散布地域除作为发源地的扬州市所辖范畴外，还包含江苏镇江、南京、泰州、淮安，上海市以及安徽省的天长、滁州、来安等地。

扬剧是由“扬州花鼓戏”和“苏北香火戏”排汇“扬州清曲”及外地一些民歌小调开展而成的，历史沿革明晰。

扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只要一小旦与一小丑两个角色扮演，后角色有所参与，并交叉以笑话“打岔”，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出。

后来花鼓戏又从徽班及“扬州清曲”中排汇了不少剧目如《借妻》、《僧尼下山》、《活捉》等丰盛了自身的内容，随之出现了演出剧目十分丰盛的班社，始构成成熟的扬州花鼓戏。

因扬州花鼓戏由丝弦伴奏，唱腔细腻，故俗称“小启齿”。

苏北香火戏原为乡村酬神赛会时所演的戏，“香火”即男巫。

所演剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等。

因用锣鼓伴奏，唱腔比拟粗犷，故俗名叫“大启齿”。

如今发现的较早的香火戏是乾隆年间手抄本《张郎休妻》。

1911年“大启齿”由扬州进入上海，改称“维扬大班”；1919年“小启齿”到杭州大环球演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”。

由于“大启齿”和“小启齿”言语分歧，30年代初兼并演出，称为“维扬戏”。

建国后始定名为扬剧。

1953年2月，江苏省扬剧团在南京建设。

锡剧锡剧是江苏省代表性中央剧种之一，开展至今已有200多年历史。

现在无锡属常州府管辖，锡剧即发源于常州府属地的广阔乡村地域。

随着期间的推移，它的散布区域逐渐拓展，现已盛行于整个江苏南部，苏北盐城、苏中南通两地的局部地域，浙江的杭嘉湖地域，以及皖南城乡和上海等地。

锡剧最后来源于外地乡民说唱故事以自娱的民歌小曲，称为“东乡调”，后逐渐开展成曲艺方式的“滩簧”。

由于语音唱腔略异，有“常州滩簧”和“无锡滩簧”之分。

后来，“滩簧”排汇了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段举措，开局演唱生活中的小故事。

多为二人一档，所演节目只要一旦永世（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《双推磨》、《拔兰花》等，称为“对子戏”。

对子戏方式生动，演出繁难，但在演唱内容上颇多局限，于是出现了两三档结合，有五六人同场演出的“小同场戏”。

节目除原有的对子戏外，又参与了《养媳妇摇棉纱》、《卖妹成亲》等人物较多的“小戏”。

进入城市后，继续开展为几十人同场演出的“大同场戏”，剧目更参与了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》等“大戏”。

辛亥反派前后，无锡、常州的“滩簧戏”先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为“常锡剧”，1954年定名为“锡剧”。

淮剧淮剧，又名江淮戏，是江苏省三大关键中央剧种之一。

淮剧来源于苏北盐城西乡（今建湖县），后来关键盛行于长江以北、淮河以南的淮阴、盐城、扬州等地域，后盛行区域逐渐拓展，在沪宁沿线的上海、南京、苏州、无锡、常州以及安徽滁县、浙江长兴等地也逐渐盛行。

此外，在合肥、武汉、南昌、杭州等地亦曾留下过演出足迹。

淮剧是由民间说唱“门叹词”与苏北“香火戏”相结合，并排汇了里下河“徽班”的艺术精髓开展而成的中央剧种，传达至今，已有200多年历史。

门叹词源自农民号子和田歌，初为一人击板而歌，继而为二人对唱，是一种沿门卖唱的说唱方式。

香火戏则是外地酬神的民间扮演方式。

二者联结演出，俗称“三可子”，并逐渐构成“江北小戏”，关键演出一些对子戏、三小（小旦、小生、小丑）戏。

后有大量徽剧班社进入里下河地域，江北小戏渐与徽班同台演出，谓之“徽夹可”。

在与徽班合演时，吸取了徽剧中剧本、器乐、曲牌、唱腔、扮演等方面的一些艺术成就，逐渐开展成熟，遂称“江北大戏”。

1912年左右，艺人何孔德等初次将之带到上海街头演出，并于1914年在闸北太阳庙建设第一个江北戏院，使淮剧正式立足于都市。

1956年，“江苏省淮剧团”成立，之后上海也成立了“上海市人民淮剧团”。

扬州、淮安、泰州等市的淮剧团也相继成立。

在建国后的“第一届全国戏曲观摩演出大会”上正式定名为“淮剧”。

淮海戏淮海戏属拉魂腔系统，是江苏关键的中央剧种之一，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。

关键盛行于江苏北部的淮安、连云港、宿迁三市及盐城、徐州两市的局部区域，以及鲁南、皖西南一带。

淮海戏来源于沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年（1830）后，艺人自在结社开展成为打地摊演出的小戏。

清光绪六年（1880）后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，排汇了剧目，改造了声腔，丰盛了扮演。

光绪二十六年（1900）后，出现了女艺人，艺术上也有了新的开展。

1940年，中国共产党建设淮海区抗日独裁依据地，先后组织了“艺人救国会”及试验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》等现代戏。

1947年成立了“公众淮海剧团”，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。

束缚后，盛行区域各地专业的淮海戏剧团纷繁成立，并不时紧跟着时代的开展不时编演新戏，淮海戏逐渐开展成为颇具特征的中央性剧种。

通剧流布于江苏省南通市、连云港市等地域的童子戏属傩戏的一支，它来源甚早，原系巫师（外地称童子）举行巫觋优惠时的扮演说唱。

南通的童子戏盛行于江苏省南通市通州中西部及周边县市的局部地域。

据明嘉靖《通州志》记录，通州约在1500年前开局成陆，至公元958年始有建制。

成陆之初，由于四面环水，荒芜贫瘠，交通灵通，成为过后朝廷流放犯人的中央。

巫觋优惠正是随着人犯的流入而被带进通州。

通州民间的巫觋优惠俗称“童子上圣”，至明代中前期已十分生动，逐渐构成了规模巨大的“童子会”。

明末清初，童子会已遍布城乡。

清乾隆年间，更有女童子艺人异军突起，又先后排汇了徽剧与花鼓戏的扮演艺术，其演出由“娱神”向“娱人”开展，在1930年以前成为一种成熟的民间戏剧方式，称童子戏。

1957年改称为“通剧”，第一个“通剧剧团”也于当年正式成立。

苏剧苏剧是江苏关键的中央剧种之一，系由南词、花鼓滩簧、昆曲合流衍变而构成。

其前身为苏州滩簧。

苏滩是“滩簧”艺术在苏州地域的一个分支，又名对白南词，俗称“打山头”，是一种多人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自弹的代言体素衣清唱方式。

滩簧作为一种清唱艺术，至少在清乾隆年间已盛行于江浙沪一带，并在江西、福建的许多中央也有传达。

清光绪年间出现了具备外地特征的“苏州滩簧”。

上世纪20年代，又出现了在书场演出和电台演播的“男性苏滩”，并于30年代盛极一时。

1912年，作为清唱时的加演节目，苏滩的演出出现了繁难的化装扮演，随之苏州和上海都曾有人试图把它开展成戏曲剧种，但因种种条件限度未能成功。

1941年，朱国梁在上海创立“国风新型苏剧团”，以苏剧、昆剧混合的方式启动演出，苏剧作为一个剧种因此得以确立。

中华人民共和国成立后，于20世纪50年代正式建设了江苏省苏剧团，使苏剧走上了肥壮开展的路线。

从苏剧的构成和开展来看，与昆剧在文学、音乐方面都有着较深的渊源相关。

许多苏剧艺人都能兼演昆剧，也有昆剧艺人因种种要素改演苏剧，苏剧的扮演艺术由于获取昆剧的滋润而渐趋成熟 。

昆曲昆曲，又名“昆山腔”、“昆剧”，是发源于我省、流布于全国的传统戏曲剧种。

据明魏良辅《南词引正》记录，昆山腔为元末顾坚所创，如今普通以为是明代嘉靖年间经魏良辅排汇海盐腔、弋阳腔的音乐，加工提炼后构成。

其后，昆山人梁辰鱼启动了进一步革新，编写了第一部昆曲传奇《浣纱记》，影响由此扩展，并与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。

开展至万历末期，已是“四方歌曲必宗吴门”了。

从明代天启初到清代康熙末的一百余年间是昆曲蓬勃兴盛的期间，新作不时涌现，扮演日趋成熟，行当曾经构成，在方式上也实现了从动辄四五十出的全本传奇，向生动精彩的“折子戏”的过渡。

及至清代中叶，中央戏曲蓬勃兴起，昆曲虽尚生动在民间结社的自娱性演唱中，但总体上已逐渐走向衰微。

1921年具备深远影响的“昆曲传习所”在苏州开办成立，造就了一批颇具实力的精英人才。

但由于时局动乱，最终未能构成气象。

新中国成立后，昆曲事业获取复兴，特意是新编昆剧《十五贯》的演出，促成了昆曲的开展。

2001年5月，昆曲被联结国教科文组织发表为第一批“环球人类行动和非物质遗产代表作”，这为昆曲带来了新的生机。

丹剧丹剧，盛行于江苏丹阳一带。

丹剧的原调来自古时盲人走街串巷哼唱的“啷当调”。

丹剧以丹阳中央方言为唱念用语，以“啷当”、“云阳”、“花名”及其一整套板式为基本唱腔，在扮演技能、演出方式上较凑近于京剧。

由有近300年历史的丹阳“啷当调”演化进去的“丹剧”，上世纪60－80年代曾在戏曲舞台上红火一时。

丁丁腔丁丁腔原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。

1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州宽泛盛行。

唱腔缠绵抒情，清爽明快，颇具水乡特征。

太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在开展中不时完善，由合唱而对唱、合唱，开展为戏剧方式。

关键伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”洪亮悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，永世一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男性装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。

生角手持扇子，穿着简朴，二人边舞边唱。

后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦开展成为戏剧方式。

20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保管曲艺的地摊方式。

丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，传统曲(剧)目有《站花墙》、《梁山伯下山》等。

徐州梆子徐州梆子盛行至今已有三四百年，是由其原生地山西、陕西经河南、山东传入徐州地域的。

据《徐州府志》等文献记录，早在明朝前期，山陕梆子就随大量山西、陕西人因各种要素来徐州而传入徐州一带。

后山陕梆子常年受徐州地域民间音乐、说唱艺术和方言习俗影响，逐渐衍化成梆子声腔体系中自具特征的关键分支——徐州梆子。

至清中叶乾隆年间，徐州梆子戏班的优惠已很频繁，致使有“楚国遍秦声”之说。

徐州梆子宽泛盛行于苏鲁豫皖四省接壤的广阔地域，特意是徐州的丰县、沛县、铜山三地，群众中有“无丰（丰县）不成梆”、“戏子出自庙道口（沛县境内）”的民谚。

抗日抗争期间，徐州地处策略要冲，许多爱国名伶及文人会集于此，他们的介入使徐州梆子在剧目、扮演、导演、音乐唱腔等方面取得了许多提高。

1948年，苏北广阔地域先后束缚，人民政府把濒临绝境的泛滥梆子戏班组建成由政府治理的专业艺术扮演集团，并履行供应制。

新中国成立后，徐州地域于1957年成立剧目上班委员会，启动了行之有效的“戏改上班”。

1958年建设了省级专业艺术扮演集团，翌年正式发表定名为江苏省梆子剧团，徐州梆子自此定名。

柳琴戏柳琴戏因其曲调柔美，演唱时尾音翻高或有帮和，所以也叫“拉魂腔”。

在江苏，柳琴戏关键流布于以徐州市为核心的苏北一带。

另外，鲁南也是柳琴戏出现地之一，在皖北、豫东等广阔地域也有柳琴戏流布。

柳琴戏的历史可追溯到明末清初，最后是灾民沿门乞讨，由单人或双人扮演的民间说唱，艺人称为“唱门子”或“跑坡”，关键清唱一些“单篇子”的民间故事，篇幅可长可短。

最迟在清咸歉年间就已有职业艺人演出“两小戏”和“三小戏”，如《打干棒》、《喝面叶》、《王小二赶脚》等。

为体现更多的人物，又衍变出由一人赶扮剧中几团体物的演出方式，称“当场变”或“抹帽子戏”。

如《夏三探亲》一剧，竟由一人赶扮七个角色。

因此过后的戏班规模被称为“七忙八不忙，九人看戏房”。

此时已用柳叶琴伴奏，且参与了行当，丰盛了剧目，又排汇自创了京剧、梆子等剧种开展了自己，作为一个剧种已初步构成。

江苏柳琴戏是柳琴戏中的一支，是“拉魂腔”的中路及东路一系衍化而来。

新中国成立前夕，这一路的许多“拉魂腔”班社汇聚在徐州周边。

1949年10月，徐州市文教局集中这些班社举行了戏曲钻研班、文明班，随之对班社履行独裁革新。

1953年2月，这路“拉魂腔”被改名为“柳琴戏”，成立了徐州市柳琴戏一团和二团，后兼并为江苏省柳琴戏剧团。

杖头木偶戏杖头木偶戏俗称三根棒，是由扮演者附丽一根命杆和两根手杆启动操纵扮演的艺术。

杖头木偶戏始于唐代。

唐代韦绚著《刘宾客嘉话录》曾载“大司徒杜公在维扬入市看盘铃傀儡”。

这里说的维扬，即今天之扬州，而杜公即指杜佑。

“盘铃傀儡”即过后傀儡戏之一种。

到了清代，扬州的木偶戏到达绝后兴盛，不只演出频繁，其种类也愈加丰盛，集布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和水傀儡之大全。

清人李斗在《扬州画舫录》中记道：“韩园在长堤上……闲时开设酒肆，常演出傀儡子，高二尺，有臀无足，底平，下安卯栒，用竹板承之，设方水池，贮水令满，取鱼虾萍藻实其中，隔以纱障，运机之人在障内游移转动。

”清代扬州诗人郑板桥的《咏傀儡》更将木偶戏描写得活灵敏现：“笑尔胸中无一物，原本朽木制成身。

衣冠也学诗文辈，相貌能惊市井人。

自得那知当局丑，旁观莫认戏场真。

纵教四体能灵动，不藉提撕不屈伸。

”清乾隆年间，徽班晋京前齐聚扬州，新鲜的徽剧艺术，赢得富商巨贾以及市民们的青眼，迅速霸占演出市场。

这时的木偶戏在扬州城市逐渐衰微，自愿转向扬州左近的兴化、泰州、泰兴、靖江和如皋等地，在那里生根立足，后日渐人寿年丰。

清代中叶，杖头木偶散布区域的庄户人家每逢祭奠敬神、婚丧寿辰、岁季节庆都必演木偶戏。

一期间，泛滥专业的和亦艺亦农的木偶戏班应运而生，争相观看木偶戏成为寻常百姓文明生活的关键方式和内容。

据考查统计，泰兴县于1949年前共有117个木偶戏班；1957年，泰兴县对民间木偶剧团启动注销时，尚有黑暗、重生、公众、德胜、合兴、群艺、复兴、仲德、同兴、同福、同艺等11个木偶剧团。

另有“民福”班在镇江注销，成为镇江木偶剧团；“红星”班在上海注销，兼并进了上海木偶剧团；还有的在如皋和泰县注销成为外地木偶剧团。

1959年，泰兴县将11个木偶剧团兼并为3个木偶剧团，又于1968年秋将木偶京剧一、二团（木偶京剧三团已于1965年遣散）兼并为泰兴木偶剧团。

1973年7月，泰兴木偶剧团升格为扬州地域木偶剧团（1982年又更名为扬州市木偶剧团），团址也由泰兴迁至扬州。

尔后，在党和政府的关心下，杖头木偶戏取得了史无前例的开展和骄人的业绩。

淮红剧淮红剧是原县级宿迁市的惟一中央剧种。

原名浊音，俗称旱船调，又有“百曲”之称。

因其主调为淮安[满江红]而得名“淮红”。

唱[满江红]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[数落]、[凤阳歌]、[魏调]。

以旱船的歌舞方式，演唱冗长故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。

因此，淮红剧在宿迁城乡及周边睢宁、新沂、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地广为传达，深受人民群众喜欢。

上世纪六十年代，宿迁淮红戏同丹阳丹剧、海门山歌剧一同被誉为江苏戏曲“三枝花”，遭到时任中共江苏省委、省政府指导江谓清、惠裕宇、欧阳惠林等接见。

如今，随着市场经济的极速开展，能够了解和演唱该剧的艺人越来越少，濒临失传。

淮红戏的生活状况已惹起该市政府文明主管部门的高度注重，2007年，淮红戏被列入该市第一批市级非物质文明遗产包全名录。

海门山歌剧海门山歌剧是盛行于海门一带的中央剧种，它源于海门山歌，1955年开展成舞台剧。

海门山歌剧团是海门山歌剧种惟一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。

海门山歌剧曲调柔美浮夸，清爽流利，乡洋气息浓重，有显明中央特征。

如今，一日千里的新世纪变成了制约海门山歌开展的镣铐，海门山歌剧濒临失传。

来源：网络百科