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• 江苏有那些中央戏剧种?
• 江苏的戏剧叫什么江苏的戏剧区分叫什么
• 请问淮剧是哪个中央的剧种?

江苏有那些中央戏剧种?

昆曲，发源于江苏昆山的昆剧，曾经不能算作江苏中央戏，昆剧和京剧一样，都应该被视作全国性的剧种。

扬剧，发源于江苏扬州，并在上海生长的戏曲剧种。

它以新鲜的花鼓戏和香火戏为基础，同时排汇了扬州清曲、民歌小调，开展而来。

原名维扬文戏，30年代中期称为维扬数镇戏，新中国成立后，改称扬剧，重要盛行于苏北、江南、上海和安徽局部地域。

锡剧，是江苏省的重要中央剧种之一。

至今已有超越一百年的历史。

锡剧是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧兼并开展而逐渐构成的。

束缚前称“常锡文剧”，束缚后改称为“锡剧”，简称为“锡剧”。

淮剧，又名江淮戏，盛行于江苏、上海和安徽局部地域。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带盛行的一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

淮海戏，旧称“淮海小戏”，是江苏省的中央剧种。

淮海戏盛行于江苏淮阴地域、连云港市及盐城、徐州、扬州地域的局部乡镇和皖北一带。

源出于海州、沭阳、灌云一带盛行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。

早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自在接班开展为打地摊演出小戏。

清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，排汇了剧目，改造了唱腔，丰盛了扮演。

光绪二十六年(1900)后，舞台上产生了女艺人，艺术上也有了新的开展。

1940年，中国共产党建设淮海地域抗日独裁依据地，先后组织了“艺人救国会”及“试验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。

1947年成立了公众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。

通剧，是南通中央戏曲剧种。

原为僮子戏，它源于上僮子。

所谓“僮子”即民间职业巫师，发源于楚越的“以舞降神”的巫觋与外地的方言、文明、习俗、民情融合，异化逐渐构成了有显明南通中央颜色的古巫觋的另一个分支——南通僮子。

僮子在乡间从事迷信优惠上僮子的环节中，把具备必定故事件节的说唱神鬼词句及七字调、古儿书唱本加工后，化装登台，串演戏文。

它以南通方言加锣鼓伴奏的演唱、粗犷的唱腔和深刻易懂的唱词，为农民群众喜闻乐见。

僮子的做“劝”（劝世文）演戏，虽然质朴得过于粗陋，毛糙得近乎原始，但它却千真万确是典型的民间戏剧，并领有数十万计的观众，长演长盛，历久不衰，象南通这样地处沿海地域，经济和文明兴旺的市区，南通僮子依然比拟完整地保管着原始、古朴的面貌，这简直令人无法思议。

建国后，僮子摒弃其祭神驱鬼的迷信内容，应用其说唱方式，演现代剧宽毕雀，新陈代谢，逐渐改形成为通剧在编导、扮演、音乐、舞美等方面都有提高,。

近年来，南通僮子不只被列为专门课题重点钻研，而且越来越惹起国际外学者的器重和兴味。

苏剧，盛行于苏州地域，由南词、昆曲、花鼓滩簧合流而成。

苏剧的前身是苏滩, 苏滩是江南滩簧的一种，原来称为“对白南词”，俗称“打山头”。

40年代初，苏滩正式成为苏剧。

因为苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源相关，许多苏剧艺人兼能昆剧,在昆剧败落时间也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧扮演艺术因获取昆剧的滋润而逐渐构成浮夸、细腻、器重心坎体验的共同格调。

丹剧，是盛行于江苏丹阳一带的戏曲剧种。

系在曲艺“啷当”基础上，排汇外地民歌、小和谐号子，参与了伴奏乐器，并在其余戏曲剧种影响下，于1958年开展为戏曲。

初名“啷当剧”，1959年改现名。

丁丁腔，原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。

1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州宽泛盛行。

其唱腔缠绵抒情，清爽明快，颇具水乡特征。

太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在开展中始终完善，由合唱而对唱、合唱，开展为戏剧方式。

重要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”洪亮悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

淮红剧，淮红剧又称淮红调、旱船调，是宿迁土生土长的中央戏种，重要以喜剧、闹剧为主，有唱腔、道白，道白就是宿迁话，唱腔变动不太多。

乐器重要有二胡、三弦、月琴、锣鼓、唢呐、笛子等，最重要的和最具特点的是敲碟子，一块直径5寸的景德镇出的细瓷白碟，一根一尺左右的修长竹棒，就能敲击出洪亮悦耳、变动无常的噪音。

海门山歌剧，是盛行于海门一带的中央剧种，它源于海门山歌，1955年开展成舞台剧。

海门山歌剧团是海门山歌剧种惟一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。

江苏的戏剧叫什么江苏的戏剧区分叫什么

1、昆区原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国新鲜的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最新鲜的剧种之一，也是中国汉族传统文明艺术，特意是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

2、锡剧盛行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地域和皖南城乡的中央传统戏剧，国度级非物质文明遗产之一。

锡剧旧称滩簧，来源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。

太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐开展成曲艺方式的“滩簧”。

3、扬剧是江苏省扬州市的中央传统戏剧，为国度级非物质文明遗产之一。

扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，盛行于江苏省的扬州、镇江地域和安徽省的局部地域及南京、上海一带。

它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，排汇扬州清曲、中央民歌小调而最终成型。

4、淮剧，又名江淮戏、淮戏等，是一种新鲜的中央戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐市区里下河一带，发源于近现代的上海市，现盛行于江苏省、上海市以及安徽省局部地域。

5、淮海戏，江苏省淮安市、连云港市中央传统戏剧，国度级非物质文明遗产之一。

淮海戏是江苏省重要的中央戏曲剧种之一，盛行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐市区局部县区，至2019年已有两百多年的历史。

请问淮剧是哪个中央的剧种?

淮剧是中国江苏省江淮地域的中央戏剧，重要盛行于扬州、淮安、盐城等地，在上海、安徽、台湾等省市也有必定的影响。

唱腔浮夸。

淮剧的方言是以江淮官话洪巢片建盐方言中建湖话音系为基础。

淮剧曾经构成如下20个韵部：四声韵部14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、疏松。

实践运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合经常使用。

14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中公用于下句，故称为下韵；上声、去声字公用于上句，则称之为上韵。

入声韵部6个，即霍托、沉闷、六足、黑特、邋遢、锡铁。

入声不分上、下，习气称之为“一字韵”。

历史沿革淮剧原称江淮戏，建湖县本是该剧的重要发源地。

20世纪初，不少原来从事徽剧的艺人，相继参与淮剧行列。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带盛行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

早期淮剧以老淮和谐靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未驳回管弦乐器奏。

1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，驳回二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。

何叫天又创出连环句唱调，进一步丰盛了自在调。

在淮剧的开展环节中，建湖县的一些驰名淮剧老晚辈，对该剧的构成、定型、开展、提高奉献甚大。

在淮剧还是 “草台戏”时，周二娘、谢长玉、陈为翰、李玉花等博采众长，使淮剧渐趋成熟，艺术日臻完善。

1961年，淮剧界正式确定建湖方言为淮剧的舞台言语。

以后上海淮剧团的学员在团长、驰名演员筱文艳的率领下，经常到建湖，学习淮剧故乡言语，体验生存。

淮剧，这朵在建湖土壤中生根发芽、茁壮生长起来的艺术之花。

通过一代又一代艺人们的精心培养，当初愈加争奇斗艳，有目共睹。

在盐城、阜宁一带乡村，历史上有僮子做香火的巫觋优惠，其内容包含:期求歉收做“青苗会”、“加苗会”；延福消灾做“太平会”、“火星会”等。

随着历史的变迁，这类演出内容始终丰盛，经常年衍化，逐渐开展成为“香火戏”。

香火戏，又名“三伙子”、“三可子”等，最终构成于清同治元年（1862年）前后。

其唱腔由盛行于境内的《香火调》和淮安、宝应等地的《淮蹦子》组成。

同时，香火戏艺人常与门弹词艺人结伙搭班，故香火戏中亦有许多曲调来自门弹词。

徽戏班社进出境内之后，香火戏常与徽戏同台或合班演出，名曰“徽夹可”。

鉴于香火戏的乡音土调颇受广阔群众喜欢，于是一些徽戏艺人先后转入香火戏行列，香火戏亦因此得以少量排汇徽戏艺术成就而开展，扮演从只唱不做到开局器重“一引、二白、三笑、四哭”等扮演程序。

另因为排汇徽戏文治与其原有武术、杂技相融合，其间还产生了一些以武戏见长的演员。

在少量援用徽戏剧目标基础上，淮剧剧目逐渐有了“九莲、十三英、七十二记”之雏形。

到19世纪60年代初，香火戏基本解脱隶属于巫觋优惠的性质而独立。

其后，香火戏又常与京剧同台演出，而受京剧艺术熏陶。

20世纪初，香火戏班社已遍布境内城乡。

20～30年代，许多香火艺人南下沪、宁、杭和苏、锡、常等地演出，被外地群众称为“江淮戏”。

此间，因为从各个方面学习排汇京剧以及其余中央戏曲的艺术成就，加之南北淮剧间的相互交换，淮剧逐渐构成了《淮调》、《拉调》、《自在调》三大主调之格式。

1940年秋，盐市区境内兴起了反派文艺优惠高潮，淮戏成为重要方式之一。

1942年，盐阜区共产党指导的部队、中央文工团普遍建设淮戏组（队），各区、乡也成立了以演淮戏为主的闲余剧团。

在刘少奇、陈毅、黄克诚等人的关心指点下，许多新文艺上班者应用淮戏这一艺术方式，编撰出了许多现代戏，并对淮戏艺术启动改造，编创出了局部新的淮剧曲调，导演、舞美设计也开局产生于淮剧艺术创作之中。

1953年，盐城专区试验淮剧团（1956年改称江苏省淮剧团）成立后，曾集中了一批驰名演员和琴师，许多专事于编剧、作曲、导演 、美术的新文艺上班者也参与了淮剧行列。

尔后，剧本制逐渐替代幕表戏，导演制逐渐替代说戏制，淮剧成为有必定艺术水准的中央戏曲。

50～60年代初，盐市区淮剧界对淮剧艺术启动了开掘、整顿和规范上班，尤其是1961年成立的淮剧艺术考定委员会，在这些方面作出了严重奉献。

1958年成立的专区艺术学校，也以培训淮剧演员、演奏员为重要义务。

这些，既促使淮剧艺术从各方面趋于规范化，也推进了淮剧现代戏创作。

“文明大反派”时间，少数剧团被遣散，少数幸存的淮剧团移植演出了京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。

其中省淮演出的《红灯记》第八场《刑场奋斗》，1974年中选赴京演出。

在此时期，淮剧音乐因为自创京剧体现手法，进一步丰盛了唱腔的板式变动，但也产生了淮剧唱腔京剧化的偏差。

1976年以后，尤其是1978年后，淮剧艺术事业很快复原，并取得打破性停顿 。

原被遣散的淮剧团先后复原，演出了少量传统剧目，在现代戏的演出创作方面也取得清楚成就。

1977～1981年，《金色的教鞭》、《打碗记》、《一字千金》晋京演出，为盐城取得了“小戏之乡”的佳誉。

1982年省淮剧团被排汇为全国戏曲现代戏钻研聚集团会员。

1983年，江苏省淮剧艺术钻研会在盐城成立。

1985年，《奇婚记》在国度文明部举行的全国戏曲观摩演出中，一举荣获两个主演、两个配演、编剧、作曲、演出共7个一等奖，配演、导演、布景设计共3个二等奖，以及音乐伴奏奖和绘景奖。

这也是江苏省自建国以来在历届会演、会演中取得的最好效果。

至此，淮剧已为全国戏剧界所注目 淮剧的剧目淮剧的传统剧目：早期有生存小戏《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）和《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》等。

“对子戏”和“三小戏” 构成于香火戏初期，有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。

内容便捷质朴，言语滑稽乏味，生存气息浓烈，具备显明的民族格谐和中央特征，但尚属说唱领域的民间生存小戏。

淮剧言语淮剧言语是以今建湖县的方言为基调，通过戏曲化而构成的一种舞台言语。

建湖县地处淮剧艺术发源地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出世于此。

该地的言语与周围地域相比，具备语调 工稳、四声清楚、五音完全、富于神韵、发音地道、悦耳好听等好处，为不同时间的淮剧艺人所驳回。

1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧言语以建湖县方言语音为基调，同时适当排汇周围地域具备普遍意义的一般字音加以丰盛。

淮剧言语在常年的通常中逐渐构成了20个韵部。

其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、疏松。

实践运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合经常使用。

14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中公用于下句，故称为下韵；上声、去声字公用于上句，则称之为上韵。

此外，还有6个入声韵，即霍托、沉闷、六足、黑特、邋遢、锅铁。

入声不分上、下，习气称之为“一字韵”。

淮剧音乐淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演变为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。

香火戏时间重要唱腔《香火调》、《淮蹦子》，区分源于我市境内门弹词、“僮子腔”和清江、淮安、宝应地域的田歌、号子等。

因为历代艺人的始终排汇发明，到30年代末，淮剧逐渐构成《拉调》、《淮调》、《自在调》三大主调。

围绕三大主调而派生的曲牌有《叶子调》、《穿十字》、《南昌调》、《下河调》、《淮悲调》、《大悲调》等数十首。

与此同时，从民间小调中排汇并衍化成戏曲唱腔的还有《兰桥调》、《八段锦》、《打菜台》、《柳叶子调》、《拜年调》等160多首。

这些曲调除局部民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构方式亦完整一致。

淮剧的打击乐是在《香火调》锣鼓的基础上，宽泛吸取了民间《麒麟锣》、《花鼓锣》等，通过衍变，构成了淮剧特有的锣鼓谱。

此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器性能，音色淳朴，颜色清朗粗犷。

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