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• 上海共有几个区，都叫什么？
• 了解戏曲文明常识和越剧的中央戏
• 戏曲舞蹈的意义

上海共有几个区，都叫什么？

截止2019年9月，上海市共辖16个市辖区，区分是：

黄浦区、徐汇区、长宁区、静安区、普陀区、虹口区、杨浦区、宝山区、闵行区、嘉定区、松江区、青浦区、奉贤区、金山区、浦东新区、崇明区。

一、黄浦区

辖10个街道：南京东路街道、外滩街道、半淞园路街道、小东门街道、豫园街道、老西门街道、五里桥街道、打浦桥街道、淮海中路街道、瑞金二路街道。

。

区政府驻外滩街道延安东路300号。

二、徐汇区

辖12个街道、1个镇：天平路街道、湖南路街道、斜土路街道、枫林路街道、长桥街道、田林街道、虹梅路街道、康健新村街道、徐家汇街道、凌云路街道、龙华街道、漕河泾街道、华泾镇。

区政府驻徐家汇街道漕溪北路336号。

三、长宁区辖9个街道、1个镇：华阳路街道、江苏路街道、新华路街道、周家桥街道、天山路街道、仙霞新村街道、虹桥街道、程家桥街道、北新泾街道、新泾镇。

区政府驻江苏路街道长宁路599号。

四、静安区

辖5个街道：江宁路街道、石门二路街道、南京西路街道、静安寺街道、曹家渡街道。

区政府驻江宁路街道常德路370号。

五、普陀区

辖6个街道、3个镇：曹杨新村街道、长风新村街道、短命路街道、甘泉路街道、石泉路街道、宜川路街道、真如镇、长征镇、桃浦镇。

区政府驻真如镇大渡河路1668号。

六、虹口区

辖8个街道：欧阳路街道、曲阳路街道、广中路街道、嘉兴路街道、凉城新村街道、四川北路街道、提篮桥街道、江湾镇街道。

区政府驻嘉兴路街道飞虹路518号。

七、杨浦区

辖11个街道、1个镇：定海路街道、平凉路街道、江浦路街道、四平路街道、控江路街道、长白新村街道、延吉新村街道、殷行街道、大桥街道、五角场街道、新江湾城街道、五角场镇。

区政府驻平凉路街道江浦路549号。

八、闵行区

辖3个街道、9个镇：江川路街道、古美街道、新虹街道、莘庄镇、七宝镇、颛桥镇、华漕镇、虹桥镇、梅陇镇、吴泾镇、马桥镇、浦江镇，1个工业区（莘庄工业区）。

区政府驻莘庄镇沪闵路6258号。

九、宝山区

辖3个街道、9个镇：吴淞街道、情谊路街道、张庙街道、罗店镇、大场镇、杨行镇、月浦镇、罗泾镇、顾村镇、高境镇、庙行镇、淞南镇。

区政府驻情谊路街道密山路5号。

十、嘉定区

辖3个街道、7个镇：新成路街道、真新街道、嘉定镇街道、南翔镇、安亭镇、马陆镇、徐行镇、华亭镇、外冈镇、江桥镇，1个新区管委会（菊园新区）、1个市级工业区（嘉定工业区）。

区政府驻新成路街道博乐南路111号。

十一、浦东新区

辖12个街道、24个镇：潍坊新村街道、陆家嘴街道、周家渡街道、塘桥街道、上钢新村街道、南码头路街道、沪东新村街道、金杨新村街道、洋泾街道、浦兴路街道、东明路街道、花木街道、川沙新镇、高桥镇、北蔡镇、合庆镇、唐镇、曹路镇、金桥镇、高行镇、高东镇、张江镇、三林镇、惠南镇、周浦镇、新场镇、大团镇、康桥镇、航头镇、祝桥镇、泥城镇、宣桥镇、书院镇、万祥镇、老港镇、南汇新城镇。

区政府驻花木街道世纪小道2001号。

十二、金山区

辖1个街道、9个镇：石化街道、朱泾镇、枫泾镇、张堰镇、亭林镇、吕巷镇、廊下镇、金山卫镇、漕泾镇、山阳镇。

区政府驻山阳镇金山小道2000号。

十三、松江区

辖4个街道、11个镇：岳阳街道、永丰街道、方松街道、中山街道、泗泾镇、佘山镇、车墩镇、新桥镇、洞泾镇、九亭镇、泖港镇、石湖荡镇、新浜镇、叶榭镇、小昆山镇。

区政府驻方松街道园中路1号。

十四、青浦区

辖3个街道、8个镇：夏阳街道、盈浦街道、毒草桥街道、朱家角镇、练塘镇、金泽镇、赵巷镇、徐泾镇、华新镇、重固镇、白鹤镇。

区政府驻夏阳街道公园路100号。

十五、奉贤区

辖8个镇：南桥镇、奉城镇、庄行镇、金汇镇、四团镇、青村镇、柘林镇、海湾镇。

区政府驻南桥镇束缚东路928号。

十六、崇明区

辖16个镇、2个乡：城桥镇、堡镇、新河镇、庙镇、竖新镇、向化镇、三星镇、港沿镇、中兴镇、陈家镇、绿华镇、港西镇、树立镇、新海镇、东平镇、长兴镇、新村乡、横沙乡。

县政府驻城桥镇人民路68号。

扩展资料

上海：

中华人民共和国省级行政区，中国直辖市之一，位于中国华东地域，界于东经120°52′-122°12′，北纬30°40′-31°53′之间，地处长江入海口，东隔东中国海与日本九州岛相望，南濒杭州湾，北、西与江苏、浙江两省相接，上海市总面积6340.5平方千米。

建制沿革：

1949年10月1日，中华人民共和国成立。

上海仍为中央直辖市。

上海市划分为20个城市和10个郊区。

1956年经过行政调整，上海市辖区减为18个，辖15个城市和3个郊区。

1958年，为了顺应城市开展的须要，将江苏所属上海地域的郊县划入上海市，至此，上海市辖黄浦、邑庙、蓬莱、卢湾、徐汇、长宁、普陀、闸北、新成、江宁、虹口、提篮桥、杨浦、榆林等14个区，浦东、嘉定、宝山、上海、崇明、松江、奉贤、南汇、青浦、川沙和金山等11个县。

1960年1月，吊销邑庙、蓬莱设立南城市，有12个区和11个县。

1960年3月，浙江省舟山县嵊泗人民公社划属上海市。

1961年，上海市辖12区、10县。

1962年，嵊泗又划归浙江省。

1964年，吊销闵行区与吴淞区，尔后上海坚持了10个区和10个县不变达10余年之久。

1988年，吊销吴淞区和宝山县改为宝山区。

1992年，吊销嘉定县，设立嘉定区。

为进一步革新开明。

1993年，吊销川沙县，将其境域与黄浦、杨浦、南市的浦东地域和闵行的三林乡兼并设立浦东新区。

同年，吊销上海县和闵行区，组建新的闵行区。

1995年，上海市辖浦东新区、徐汇、长宁、普陀、闸北、虹口、杨浦、黄浦、南市、卢湾、静安、宝山、闵行、嘉定等14区和南汇、奉贤、松江、金山、青浦、崇明等6县，有106个街道、208个镇、10个乡和3590个居民委员会、2986个行政村。

2000年，南城市划入黄浦区。

2009年，撤南汇区、浦东新区，组建新的浦东新区。

2001年1月，奉贤县、南汇县撤县建区。

2011年，撤销黄浦区和卢湾区建制，组建新的黄浦区。

2015年，静安区与闸北区正式兼并，组成新的静安区。

2016年，上海市下辖的惟逐一个县——崇明县撤县设区，改制为崇明区，此标记着上海市告别下辖县，全市至此构成下辖16个市辖区的新局面。

了解戏曲文明常识和越剧的中央戏

戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的外延包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种扮演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地域的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又发生许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生存题材的现代戏，都受宽广观众热烈欢迎。

比拟盛行驰名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

戏曲是中国传统的戏剧方式。

是蕴含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种扮演艺术起因综合而成的。

它的来源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长开展的环节中，经过八百多年不时地丰盛、降级与开展，才逐渐构成比拟完整的戏曲艺术体系中国戏曲源远流长，它最早是从模拟休息的歌舞中发生的。

先秦时间（一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演化出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后发生了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式扮演的“从军戏”和扮演生存小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽形态的戏剧。

唐中前期（二）唐代（中前期）——戏曲的构成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃开展，戏剧艺术逐渐构成。

宋金时间（三）宋金——戏曲的开展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱方式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

元朝时间（四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大开展，成为一种新型的戏剧。

它具有了戏剧的基本特点，标记着我国戏剧进入成熟的阶段。

其中最为卓越的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》从来被前人赞颂。

明清时间（五）明清——戏曲的兴盛期。

戏曲到了明代，传奇开展起来了。

明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南边地域曲调联合而开展起来的一种新兴的戏剧方式。

温州是它的发源地）。

京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内获取了绝后的兴盛。

其声调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

它是由安徽的徽和谐湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合开展而来的。

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南边的四大徽班陆续进入北平。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰盛，逐渐压倒了过后盛行于北京的秦腔。

许多秦腔班演员转入徽班，构成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也到来北京，使盛行多年的昆剧逐渐败落，昆剧演员也多转入徽班。

到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班形成了西皮与二黄合流，构成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里构成的皮黄戏，遭到北京语音与声调的影响，有了“京音”的特征。

后因由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速开展，使其艺术水平在中国戏曲中名落孙山，起初在全中国盛行，所以也被称为“国剧”。

京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，排汇了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的好处和专长逐渐演化而构成的。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随起初京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式构成大概是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具有，京剧的言语特点曾经构成，在角色的行当方面已发生了新的变动，已领有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也曾经发生：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。

程长庚是这一时间的代表人物，他在融合汉调、徽调并排汇昆曲加以改造和提高方面，比同时间的其余京剧演员作了更多的致力，对京剧扮演艺术的构成奉献很大，对后世京剧的开展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，关键唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧罕用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写进去的。

京剧较擅善于表现历史题材的政治和军事妥协，故事大多取自历史演义和小谈话本。

既有整本的大戏，也有少量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)京剧角色的行当划分比拟严厉，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、盛行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧构成以来，涌现出少量的低劣演员，他们对京剧的唱腔、扮演，以及剧目和人物外型等方面的改造、开展做出了奉献，构成了许多影响很大的流派。

如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，参与京班演出）、王长林、肖长华等。

此外还有驰名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；驰名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借西风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（所有）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......豫剧豫剧，是在河南梆子的基础上，不时启动承袭、革新和翻新开展起来的。

建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧在安徽北部地域称梆剧，山东、江苏的局部地域仍称梆子戏。

豫剧的盛行区域关键在黄河、淮河流域。

除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的散布，是我国最大的中央剧种。

豫剧是我国最大的中央剧种，紧次于京剧，居各中央剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。

豫剧来源曾经很难考据。

一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与外地民歌、小调相联合而成；一说由北曲弦索调间接开展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特意是自明朝中前期，在内地地域盛行的时兴小令基础上，排汇弦索等艺术成绩开展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已盛行梆子戏。

据过后的碑文资料记录内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。

于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。

这些记叙与艺世间的传说相符。

据一些老艺人追想，他们在1912年前后学艺时，曾听徒弟说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。

据艺人相传，豫剧最早的教授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。

辛亥反派以后，河南梆子更多地进入城市演出。

过后开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因此生动一时。

尔后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继发生演出河南梆子的茶社、戏园。

在乡村，则每逢迎神赛会必演双在一些地域，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的开展进入一个新的阶段。

这一时间，开封相国寺先后树立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多驰名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，星散于开封。

1935年终，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参与了该学社。

豫声戏剧学社清除了旧戏班的一些不正当制度，对扮演和舞台美术等启动改造，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。

抗日抗争迸发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。

豫剧领有一批专业和闲余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。

杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人协作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阴沟》、《冬去春来》、《朝阴沟内传》等。

同时他还导演了不少现代戏和传统戏。

如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍树立豫剧演出集团。

评剧于清宣统元年（1909）年构成于唐山，故又名“唐山落子”。

民国十二年（1923），创立该剧种的警世戏社在天津演出时，因其演出剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰倡导，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，资讯界将评剧之称呼载于《大公报》，从此评剧的名字宽泛传达于全国。

评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会优惠中的关键方式之一，由双人彩扮，对歌对舞，个体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生存故事、历史人物、四季风景为关键内容。

明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。

至清末，秧歌又吸取了乐亭皮影、鼓书等，遂演化成为具有冀东中央特征的“蹦蹦戏”。

蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，手舞足蹈；所演剧目有百种以上，有必定的故事情节和首尾贯通的人物，以叙事体第三人称为其关键特点。

音乐上也是向板腔体过渡的外形。

因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。

演出方式是先以个体合唱“四喜歌”收场，再引出正戏。

道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏营生者日益增多，涌出了少量唱蹦蹦戏的艺人。

由于艺人们各自所操的乡土方言和优惠地域的不同，遂构成了东、西、北三路蹦蹦戏。

光绪六年至二十六年（1880-1990）间，发生了许多半职业和职业性的班社。

班社中低劣的蹦蹦艺人在相互竞争中，又彼此交换，相互吸取，从而推进了蹦蹦戏不时向前开展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。

折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演化为代言体，发生了分场式的小型剧目，扮演上也开局有了便捷的脚色行当划分，扮演上除在必定水平上坚持传统秧歌舞蹈举措外，在一些剧目中开局引进模拟事实生存的写实举措，同时也开局仿效大剧种的程式举措。

但又不受严厉的程式规范约束，举措较为自在。

念白以唐山中央言语为基础稍加韵化而成。

音乐唱腔，初具板腔体样式。

有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。

舞台设备只置一桌二椅和守旧，别无他物。

折出戏剧目计有百余种，大局部来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。

另一局部则是依据民间事实生存、时势风闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。

在折出戏时间，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内制止文娱优惠，以至蹦蹦戏各班社处于瘫痪形态，多有解体。

同年秋，一些艺人成立了庆春社。

为防止当局禁演，遂仿照大戏形式对折出戏启动片面改造，少量吸取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。

革新后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。

宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，约请庆春社做开店演出，深受宽广工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。

为坚固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了扮演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术面貌。

至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态锋芒毕露，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。

《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会事实生存，以时势资讯为题材，在过后很有影响。

1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，新陈代谢”的方针指引下，评剧出现了一派兴盛现象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术集团，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。

《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。

依据真人真事编剧。

写民国七年，富绅贫贱章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。

二姐劝夫弃暗投明，高便怀恨在心。

奸夫淫妇合谋，害死二姐。

三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官行贿，以至三姐败诉。

三姐不服，上告直隶总厅（天津），妥协终于胜利。

高占英伏法遭枪决。

此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。

剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。

《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。

写王俊卿与表姐李月娥相互倾慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。

媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。

张、王一见倾心。

迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。

此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。

后支出《评剧大全》第2集。

越剧名剧玉蜻蜓评剧扮演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

越剧它的前身是盛行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐渐开展成为“男性绍兴文戏”。

四十年代初男性越剧在上海蓬勃开展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。

以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地遭到了中国共产党的关心，在体制和艺术上启动了大胆的革新，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧开展史上的“里程碑”。

正是这批老艺术家的敢于革新、踊跃翻新，在承袭传统的基础上，依据自身的条件，博采众长，发明了自己共同的格调，逐渐构成了各具艺术特征的越剧流派。

新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大开展的黄金时间，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国际外都取得渺小声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀西北飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为低劣保管剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等少量低劣剧目。

八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江发生了令人注目标“小百花”现象。

一少量低劣“小百花”如雨后春笋锋芒毕露。

如梅花大奖取得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽开，预示着越剧事业的进一步兴盛与开展。

关键剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等黄梅戏黄梅戏《天仙配》是安徽的关键中央戏曲剧种。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪前期在皖、鄂、赣三省毗领地域构成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为核心的安庆地域，与外地民间艺术相联合，用外地言语歌唱、说白，构成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今天黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏关键表现的是过后人民对阶层压榨、贫富迥异的事实不满和对自在美妙生存的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是乡村休息者的生存片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

束缚以后，先后整顿改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国际外发生了较大影响。

严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的驰名演员。

剧团关键有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团潮剧潮剧开台如意戏《五福连》之《京城会》潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，关键盛行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个新鲜的中央戏曲剧种，距今已有440多年历史的新鲜剧种，被称为戏曲活化石。

潮剧在国际关键流布在广东东部、福建闽南漳州地域的云霄县、东山县、诏安县及温和县等，宽泛盛行于香港、西北亚、上海、以及西方许多国度和地域，泰国曾经是潮剧在世界的开展核心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的中央就有潮音。

潮剧经常在庙会上演出，示意于对“老爷”（指 神明）的尊崇，老百姓也喜欢在十分繁华的气氛下观看，使节日气氛愈加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓烈的民俗色调。

潮剧唱腔的特点，关键表如今唱腔的用调上。

曲牌唱腔或对偶曲唱腔普通都运行四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。

〔轻三六调〕认为主音构成旋律，实用于表现愉快腾跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。

〔重三六调〕认为主音构成旋律，用于表现庄穆、繁重、激动的心情，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。

〔活三五调〕认为主音构成旋律，擅长表现悲痛和优怨的情感。

〔活三五调〕为潮剧唱腔中的不凡音调，在唱腔中，其音和谐潮语声调十分亲密，因唱词语音升降而发生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只要五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变动不止十音。

”具有潮腔潮调的浓重神韵，如《琼花》的〔晴朗霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。

〔反线调〕认为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有不凡的风味，多用于游园游玩、轻松明快的局面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。

犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常发生的手法。

潮剧唱腔用调比拟考究，普通互不混同，如〔轻三六调〕防止74为主音，〔重三六调〕防止63为主音，假设混用，则为相犯。

传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有滑稽乏味的情调。

〔锁南枝〕和谐〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比拟稳固。

〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）局面，带有凄清伤感的心情。

〔锁南枝〕曲调较为活跃，但也用于激动局面。

潮剧演唱用真声，关键受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱二四谱，神韵浓烈。

唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保管着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的方式，格调共同，表现力很强。

剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于中央民间传说或以外地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥反派（公元一九逐一年）和“五四”静止前后，潮剧盛行“样板戏”（即过后的现代戏）曾演出过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰盛的传统剧目标一部份。

潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；前期新编的时装潮剧更是不计其数，样板戏亦层出不时。

特征乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。

淮剧淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，盛行于江苏、上海和安徽局部地域。

淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带盛行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

淮剧言语是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而构成的一种舞台言语。

淮剧言语在常年的通常中逐渐构成了20个韵部。

淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自在调]为三大主调。

[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。

拉调宛转细腻，线条清爽，实用于抒情性的场景；[自在调]旋律流利，可塑性大，具有综合性的表现性能。

围绕三大主调而派生进去的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。

淮剧《一江春水向东流》淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。

打击乐在香火戏锣鼓基础上排汇麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演化而成。

淮剧的经典剧目：早期有生存小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。

上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标记，都市新淮剧的旗帜在戏剧界惹起很大凡响。

当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜欢；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。

戏曲舞蹈的意义

前言戏曲和舞蹈是中国传统文明艺术的两种艺术表现外形，在历史开展环节中两种艺术有很深的渊源，并且存在戏曲舞蹈共同开展的历史时间，在元朝才开局发生分化，两者开局了独立的开展与存在外形。

因此戏曲和舞蹈两者之间的相关亲密，相互作用，相互影响；然而舞蹈吸取了一些戏曲元素，对舞蹈的开展以及内容丰盛和表现方式多样化都起到了促成作用。

并于中国戏曲对舞蹈开展的影响通常钻研比拟丰盛，关键谈及影响以及两者之间相互相关。

如支佳艺在《戏曲舞蹈关于中国古典舞格调特性的影响及其美学意义钻研》中具体地论述戏曲的来源以及戏曲的舞蹈美学特征，对戏曲所表现进去的形神兼备、工笔与写实的艺术特点启动论述，并对戏曲在中国舞蹈中发生的影响做了具体的讨论，以案例的方式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。

王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞启动了解的基础上讨论戏曲所表现进去的艺术特征，以及戏曲的演出格调，并就戏剧对中国古典舞的影响从举措、道具、音乐等方面剖析。

在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互相关》文章中古典舞与戏曲之间相关，的钻研必要性论述后，指出中国古典舞与戏曲之间，在身段和技法上的咨询比拟严密，水袖、剑等等方面的运用有相通的中央；在意境方面有相似之处；在真假表现、点与线、情感表白上有必定的差异。

汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的相关启动了梳理，从戏曲对题材选用影响以及举措选题方面的影响，启动了具体的讨论戏曲对舞蹈的的影响，并辅以案例启动论证。

在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文明间，从舞蹈与戏曲的渊源说起，指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种承袭，承袭了舞蹈中形体举措，并对舞蹈的进一步开展做出了奉献。

李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响关键体如今两个方面，一是对舞蹈选题题材的创作发生了影响，二是对舞蹈创作中的举措、表现手法以及叙事方式等都发生了踊跃的促成作用。

综上文献剖析可以看进去，中国戏曲对舞蹈开展的影响钻研还是比拟宽泛。

基于此，本文驳回通常与案例联合和比拟剖析的方法，讨论中国戏曲对舞蹈开展的影响，宿愿能在钻研中对中国戏曲与舞蹈之间相关有进一步的了解。

通常上可以丰盛戏曲与舞蹈开展方面的钻研；在通常上，笔者可以经过主题的钻研，对戏曲方面的常识有愈加深入的认知和了解，对戏曲与舞蹈之间的相关也有更深化的掌握。

了解一些舞蹈举措以及表现方式的渊源，并拓展自身的艺术构想空间以及创作思想。

一、戏曲与舞蹈的相关剖析从目前戏曲与舞蹈的来源以及表现方式来看，两者都源于现代乐舞，选择了戏曲与舞蹈之间有许多特性；也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通性。

同时由于独立开展后各自开展方向以及艺术融合才干不同，也表现出一些差异。

（一）戏曲与舞蹈来源舞蹈出如今我国现代夏商周时间，从人们的消费休息以及祭奠优惠中的歌舞演化而来，具有显明的祭奠和自娱特征，并称之为乐舞。

《乐记·乐象篇》记录“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐如哑者会心而不能言，乐舞启节，谓之中合。

”也正是说明了舞蹈自现代以来就和音乐构成伴生相关，这就是手舞足蹈的宫廷舞蹈；民间的舞蹈也是以民间音乐或口号成功伴奏，表白欢畅之情，歉收或节日庆典或祭礼，都少不了歌舞扮演。

乐舞不时延续到封建王朝完结。

戏曲是由乐舞演化而来，在宋元时间发生，到当天曾经有800多年的历史。

戏曲的演化扭转了乐舞扮演形式，以综合表现手法，经过说唱的方式来表白戏曲的主题思想，舞蹈举措在戏曲中的作用是经过肢体言语配合说唱对主题启动更深化的解读和诠释。

到了元朝，戏曲开展到了全盛时间，构成了不同的戏曲派系。

（二）戏曲与舞蹈的艺术关联与区别戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术方式的综合体，表现出弱小的艺术融合特征；同时由于舞台表现方式的不同，戏曲相对比舞蹈显得更有容纳性。

1.关联戏曲与舞蹈的关联十分严密，戏曲是从乐舞中演化而来，舞蹈雷同也是从乐舞演化而来。

戏曲是我国传统的艺术扮演方式，表现出十分显明的综合性特征，囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文明艺术门类，成功舞台表现，具有弱小的融合性和容纳性。

因此在内容上表现得十分丰盛，方式多样化，人物思想情感以及心情表现得丰盛显明。

同时戏曲的生存化和戏剧化特点也十分显明，故事情节复杂迂回，悬念迭出。

明朝姚旅对戏曲有这样的评估：现代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。

意思是说戏曲承袭了现代乐舞的格调及表现方式，这也证实戏曲与乐舞之间的传承相关。

同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的相关。

舞蹈在戏曲中的作用，是遵循戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的开展启动提醒和推进，塑造人物性情和思想情感。

舞蹈自身源自于现代的乐舞，具有宫廷舞蹈的格调特征以及民间舞蹈格调；因此程式化突出，艺术欣赏性突出，美学特意显明，创作共同，成为戏曲艺术开展的关键内容。

所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通，戏曲把舞蹈作为一个关键内容和基础，提炼了我国现代乐舞中的举措，以唱、念、做、打的艺术表现手法成功主题出现。

从艺术来源以及表现方式过去看，戏曲与舞蹈之间具有美学互补性和艺术互通性，拧、倾、圆、曲的艺术表现方式普遍存在于戏曲和舞蹈中。

戏曲与舞蹈的融合和相互影响，为舞蹈艺术的翻新开展提供了更宽广的空间。

舞蹈是戏曲灵活美得以成功的依据和前提，与戏曲坚持着交叉、融合、一致却有别的关联，相互交织在一同，在舞台动态联合之下，为观众提供了内容更丰盛，扮演手法多样化的戏曲舞蹈作品。

2.区别戏曲与舞蹈两者之间的差异比拟显著，戏曲是以歌舞方式，启动人物笼统、人物性情、故事叙事、矛盾抵触的表现。

舞蹈则是以心情为疏导启动舞台举措的表现来成功人物的笼统塑造，抒发情感，成功故事情节的推进。

从感官过去讲，戏曲对人物的性情以及情感等方面的表白会愈加间接，也更丰盛，这也就造成戏曲扮演更容易为观众了解和接受。

舞蹈经过举措来成功人物心情以及心思坎坷的表现，相关于戏曲来讲就显得愈加艰涩一些，观众假设不事前了解舞蹈的创意，则很难经过舞蹈扮演中的片断和情节了解舞蹈的主题以及所要表白的情感外延。

戏曲作为言语与举措的联合体，经过言语更容易反响人物的心坎心情动摇变动，舞蹈相对来讲则没有那么间接和直观，举措与情感的融合不容易为观众准确了解。

从学科交叉来看，戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文明艺术门类相联合的舞台艺术，然而戏曲的艺术综合表现愈加突出一些，关键表如今舞台上，交叉学科或艺术门类的表现更突出，如武术、杂技等在舞台上翻滚环节中表现得相对显著，或独立于其余举措之外自成体系，而又奇妙融合在整个主题中。

舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及举措技巧融合在舞蹈举措中，以自创或消化为自身的一局部，表如今舞台上。

综合来看，戏曲与舞蹈之间的差异与特性都十分显著，从艺术外延过去讲，戏曲大于舞蹈，在传统文明艺术表现才干方面更突出，内容更丰盛。

从表现方式过去看，戏曲比舞蹈表现得愈加灵敏多变。

二、戏曲对舞蹈开展的影响戏曲作为一项综合性和容纳性很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，构成共同的艺术表现格调。

在戏曲中对舞蹈的运用，更器重于舞蹈在戏剧中逻辑的表白和举措技巧性经常使用。

经过舞蹈对人物生存以及笼统启动叙事性表现和解读，戏曲中表现技巧、表现方式、选题思绪、举措翻新等等都对舞蹈发生了关键的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的表现，极大丰盛了舞蹈艺术外形。

比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手腕，融合于舞蹈艺术外形中，并成为舞蹈艺术特性表现的关键起因。

（一）表现方式的融合舞蹈艺术美是经过方式美和内容美的融合一致来表现的，经过方式突出舞台艺术笼统，让人们可以感知了解舞蹈深档次的外延和意蕴。

因此舞蹈艺术的表现方式是为笼统美服务，经过表现方式发明舞蹈共同的艺术笼统，从而为观泛滥正面了解舞蹈外延发明时机，拓展观众的构想空间。

戏曲对舞蹈表现方式的影响关键体如今两个方面。

1.人物外型人物外部外型触及到服饰及道具方面的运用。

比如在舞剧《粉墨春秋》中，巨匠兄这个角色作为长靠武生，经过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得愈加英武肃穆；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生声势汹汹的笼统，突出阳刚之气。

巨匠兄外型，所驳回的面料、色调以及样式，听从了京剧中的武生装扮，具有十分显明的时代感，引发观众联想。

在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现方式自创了戏曲中的各种角的设置。

丁伞外型有京剧的色调，带黑色髯口或许化装，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色调突出，也极具喜感。

2.舞台表现方式戏曲的表现方式。

在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是应用京剧中的髯口启动扮演，把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等举措表现进去，头部不时摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，构成了共同舞蹈表现方式把舞剧中人物的性情特点联合起来，丰盛了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈扮演方式，极具视觉冲击力。

戏曲对中国古典舞的表现方式也发生关键的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，听从了戏曲中这些道具的经常使用准则，具有打斗的方式美，同时兼具身材的优美，神形兼备的艺术特征突出。

综合来看，戏曲表现方式在舞蹈中的运用，丰盛了舞蹈的人物外型方式以及舞台表现手法。

舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或自创舞台表现战略，丰盛了舞蹈的艺术表现方式，突出了舞蹈的方式美。

（二）内容的丰盛戏曲对舞蹈的影响，还体如今内容方面，应用戏曲的扮演内容丰盛舞蹈的内容，这关于戏剧来讲具有十分突出的好处。

从内容过去看戏剧所蕴含的内容十分丰盛，在应用舞蹈启动内容表现的环节中，不只对舞蹈举措启动了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选用。

舞蹈在开展环节中，编创的翻新一个关键方向就是戏曲，经过戏曲，可以使舞蹈的内容表现愈加多样化，参与舞蹈的叙事配置以及可欣赏性，使得舞蹈的表意作用获取增强。

比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。

6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘启动扮演，走出了跷功进化、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈举措；尤其是配合水袖表现进去的飞燕、独立等舞蹈举措，更是增强了舞蹈表现的难度。

这些都是山西蒲剧中的格调化举措，极大地丰盛了《粉墨春秋》舞台表现。

舞剧充散开掘和传承中央戏曲的特点，把中央戏曲文明融入到舞剧中，丰盛了舞剧的文明内容。

在大型舞剧《昭君出塞》的收场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队到来汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，遭到冷清的一行人心胸怨气；在汉元帝携卫疆率领的卫队出场，由于常年征战，双方积怨很深。

于是卫疆同复株累各自率领卫队斗舞。

两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的运行，特意是卫疆带来的卫队，翻身、盾牌、弓箭的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的延续空翻，手握长剑。

把汉朝保家卫国的壮士们意气风发的笼统真切地体如今舞台。

丰盛舞剧外延和内容，渲染了舞台弛缓的气氛，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。

舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，遭到戏曲的影响，盾牌、弓箭、长剑的经常使用，标明了壮士们戍卫内地的信心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。

戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰盛舞蹈的外在美，使得戏曲内容在舞蹈中获取传承和发挥，不只使舞蹈方式美获取更好的表现，更使舞蹈具有内容上的档次感，升华舞蹈的主题意蕴。

对舞蹈创作来讲是一种翻新思想的表现，是对戏曲与舞蹈艺术共通性的掌握才干和了解才干的表现。

随着艺术开展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合开展时机，舞蹈也会更多的自创戏曲内容表白方式和方法，应用戏曲突出舞蹈方式美和外在美的一致与融合。

（三）举措的翻新戏曲融合舞蹈的举措启动主题的诠释和意境的表现，同时也对舞蹈举措的运用和翻新发生关键的影响。

一些戏曲中的举措技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所排汇，成为舞蹈的特性举措。

戏曲唱、念、做、打四大艺术手腕中做、打两项对舞蹈举措的影响最为突出。

戏曲的举措具有高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。

而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的举措。

这些举措具有较高的虚构性和工笔配置，因此有静动联合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。

戏曲的这些举措对舞蹈的举措翻新具有关键的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台格调。

挥舞长袖构成不同的舞台表现方式，让袖在人物笼统塑造以及舞蹈神韵表白中发生踊跃作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能参与舞台的生机，优化了舞蹈的空间感。

扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，考究让是手段、肩、肘等关节的配合，成功发力，经过手臂和手段以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现外形。

古典舞基本功“翻身”的举措是对戏曲翻身举措的承袭和开展。

生、旦、净、末、丑各有的“翻身”举措和技巧有所不同。

比如在旦角，特意是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等举措。

在武生扮演中掏腿翻身也是经常出现举措，也是靠把老生必有的扮演举措。

京剧的走边、起霸等表现方式中，“翻身”表现各异，应用“翻身”表现进去的不同节拍和速度、衔接表现手法来塑造不一样的角色性情，从而构成与各个不同的人物笼统，发生不一样的舞台观感，表白了不同的情感和心情。

中国古典舞对戏曲中“翻身”举措传承和翻新，从舞蹈艺术视角加以解决，使之成为关键的舞台表现方式，在塑造人物笼统和表白情感上发生关键的作用。

融合了中国戏曲“翻身”举措构成了自己的“翻身”训练体系。

在古典舞“翻身”训练环节中须要掌握腰与胯作为轴线的关键性，这是“翻身”舞蹈举措的关键所在，而后用手臂作为能源联合舞蹈须要成功延续或繁多的“翻身”举措，表现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。

充沛地利用腰部的柔韧性成功身姿与手臂的衔接配合，在收放顿挫中表现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。

比如在古典舞剧目《巨匠哥小师妹》中的收场中小师妹的各种“翻身”举措：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不只丰盛了舞蹈的舞台表现方式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还表现小师妹生动可恶的性情特点以及快乐的心情。

戏曲对民间民族舞蹈的举措也发生关键的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈举措毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲举措技巧的运用，营建了舞台弛缓的气氛，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民怯懦无畏的气概。

由此可见戏曲举措对舞蹈举措翻新与融合发生关键的影响，一些舞蹈举措自创戏曲举措的短处，构老自身的举措体系，比如说古典舞。

而一些民族民间舞蹈中的举措，自创戏曲的举措，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具有神韵。

比如山西《鞭杆舞》的打棍举措，就充沛的应用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间举措联合起来，突显中央舞蹈的特征。

可见戏曲对舞蹈举措的翻新开展影响深远和宽泛，并且这种影响还在继续开展。

（四）选题的多样化中国戏曲内容丰盛，选题宽泛，在戏曲界传达着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。

这句话是充沛地说明了戏曲选题范畴十分之广，上到国度小事，历史事情，下到平民百姓，家长里短，内容丰盛，故事题材不受限度。

经过戏曲剧目标艺术化解决，成功真善美的弘扬，对一些丑恶现象启动批判和抨击，成功戏曲的社会价值。

现代戏曲有很多选题是古为今用，以现代事情对现代社会中的一些现象启动隐喻批判或许是隐射。

丰盛的戏曲资源也就为舞蹈提供了愈加丰盛的选题创作参考。

在舞剧、古典舞创作方面，选题更偏差于向戏曲学习和自创。

比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。

戏曲选题方面对舞蹈创作的影响不时没有终止过。

再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》启动改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的描写，把她团体命运与国度命运与严密咨询在一同，为内地安宁勾搭，社会稳固奉献自己的永世。

王昭君成为民族勾搭和文明交换的关键符号，在当天来看，这个舞剧更有照应国度“一带一路”世界开展战略，不只在文明艺术交换方面启动翻新和开展，更有了深档次的外延和寓意。

而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲开展与伶人们的学习和妥协的故事，增加在一个梨园戏班中，经过徒弟以及徒弟们之间的故事以及情感描写了中国戏曲开展环节中的江湖恩怨，给观众出现了戏曲创作以及开展中的艰辛与艰巨；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情义外，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现进去的坚忍不拔、不畏艰巨的精气，给观众塑造了一批励志人物笼统。

同时《粉墨春秋》应用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文明的弘扬。

戏曲也为民间舞蹈提供了少量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，如今传达的广场舞等等，都有一些戏曲表现方式。

比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，应用戏曲“打”启动舞蹈舞台表现。

因此从创作题材过去讲，戏曲使得舞蹈的创作愈加丰盛，人物笼统也愈加多样化，而从目前艺术多元化和多样化开展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为宽泛。

戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深化，为舞蹈编创带来了灵感，丰盛了创作素材，使得舞蹈具有浓重的戏曲格调特点。

（五）艺术表现力优化舞蹈艺术创作的实质是一种审美再发明环节，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰盛舞蹈审美特征，对舞蹈艺术笼统启动更深化的加工和解决，表现出极大互补性；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们了解艺术创作主体和作品主题要表白的思想外延。

戏曲可以舞蹈艺术表现方式，这也丰盛观众扫视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的方式美。

并进一步了解舞蹈的创作内容。

所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈自创戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容解决战略，扩展舞蹈作品内容和外延，从而升华舞蹈的主题思想。

这就须要舞蹈创作在选题和举措方面能有更多的戏曲思想，突出舞蹈人物笼统特征，塑造性情显明的舞台角色。

总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体如今舞蹈的艺术表现力，使之优化，从而使舞蹈具有更深入的艺术外延。

三、戏曲在舞蹈翻新开展中的启发和思索戏曲在舞蹈翻新开展中从多方面发生影响和作用，并在舞蹈中表现出很弱小的叙事、表意、抒情配置，因此应用好戏曲，可以在舞蹈创作中有更多的翻新思想表现。

（一）抓住特性，群策群力戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术特性和相反点，因此从特性登程，借助戏曲成功舞蹈创作，可以成功群策群力，拓展翻新思想，花色曲文明与舞蹈文明融合到一同，以舞蹈的编创思想去解构戏曲文明，会使舞蹈发生异乎寻常的艺术效果和美感，具有更深入的文明底蕴。

如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文明以及戏曲人的精气启动解读，迂回丰盛的故事情节，为观众深化了解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。

（二）编创翻新，戏舞融合戏曲作为我国的一种艺术外形，在文明多元化当天，表现得越来越小众。

然而戏曲的表现方式以及容纳性是其余艺术不可代替的。

可以花色曲作为舞蹈编创翻新的宝库，用现代思想去开掘戏曲在人物笼统塑造、故事情节开展、舞台表现方式方面的好处，从而借助戏曲元素启动舞蹈创作，从而突出舞蹈的发明翻新才干，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的自创和经常使用，戏舞充沛融合。

同时也是对传统文明的弘扬和传承，对舞蹈翻新开展的尝试，为艺术融合提供更多的时机。

论断综合以上对中国戏曲对舞蹈开展影响的剖析，可以得出以下论断：1 戏曲对舞蹈开展的影响是全方位的，多视角的，从舞蹈表现方式、舞蹈内容丰盛、主题的选用、举措翻新等方面，都发生了踊跃的影响。

充沛表现戏曲在舞蹈开展中，对其艺术表现力的优化是多样化的。

2 戏曲与舞蹈都源自现代乐舞，有共同的渊源，这给舞蹈编创的翻新提供了更多资源，也为舞蹈编创拓展了翻新的空间。

抓住特性，群策群力，戏舞融合，可作为舞蹈编创的关键方向。